當人們還沉浸在Yves Saint Laurent, Christian Dior, Chanel的精致貴氣的Smoking Suit, New Shape, Little Black Dress時，時裝設計師們開始借著后現代主義粗俗而又生活化的情趣狠狠的扇了傳統雅致的精英藝術一巴掌。接下來就和裝修網的小編一起來認識后現代主義設計服裝的代表人物。
來自英國的龐克教母Vivienne Westwood，帶著”Too fast to live, too young to die”的理念橫空而出，用一種粗暴的方式，將皮革，布條，毛邊，木頭，亞克力，塑膠等各種無法猜測的材料進行組合，用一種非正統的大膽態度帶領了內衣外穿或者盡情搖滾的荒誕潮流，成為了英國歷史上最著名的時裝大師之一。從各種方面來說，無論是行為還是設計，Vivienne Westwood都是一名不折不扣的后現代主義設計師。
叛逆僅僅是的一種表達，后現代主義最大的設計特征之一是戲謔。戲謔，即風趣，詼諧，后現代主義時裝設計師們最喜愛用這種反諷的方式，將古典或現代服裝中的宗教，倫理等枷鎖加以消解，更加的關注人們內心的聯系，將情感表現與殘缺的，滑稽卻又直觀的美。對于這點，同樣來自于英國的Alexander McQueen深諳于心，并在自己的作品中表達得淋漓盡致。天馬行空的恐怖美學是他秀場的最大看點，而這也總與他內心的不屑與陰暗相關聯，他總以過去為靈感，不斷的破壞并否定，就像一種撕裂的新生，帶來一種在黑暗中涅槃而出的感官刺激。
“我是一個浪漫的精神分裂癥患者”Alexander McQueen曾說道。
他的代表作Bumster Pant超低腰牛仔褲，骷髏絲巾，Aimadillo驢蹄鞋，每一次的發布都伴隨著巨大的爭議。07年春夏，他以花為靈感，卻反其道而行之，帶著暗黑的浪漫清潔描述了落紅的頹敗之美；07年秋冬系列，McQueen以耶路撒冷的巫師審判為靈感回溯了古埃及崇拜太陽與月亮的巫術，在伸展臺上走出了一群喋血的異教徒，讓人毛骨悚然卻不得不驚嘆；08年春夏他與帽子設計師Philip Treacy合作推出了”La Dame Bleue”系列，形態各異的帽子與多元的服裝搭配，效果十分驚艷，這里不得不提到“多元”二字，這個系列的元素從七八十年代的Glam rock到東方漢服，再到古典宮廷服都一一概括，打破了時間與空間的結界，成為了服裝與藝術的狂歡，這也是后現代主義所特有的“展示個性”，在對各種風格、裝飾作折中主義回歸的同時，對各民族的文化進行簡化整理，將邊緣文化和對立文化的異己能量進行吸收，不斷挖掘，大膽的脫離了其原有的情境，將這些元素符號糅合成一個有機整體，使得設計師的作品具有強烈的戲劇沖突感，McQueen便充分抓住這一點，也讓他成為一名成功的后現代主義設計師，同樣的，還有來自比利時的Dries Van Noten和來自意大利的Franco Moschino。
自打時尚界開始接受Vivienne Westwood, Alexander McQueen等這樣的偏激又驚艷的設計天才后，人們開始注重服裝本身的精神靈魂，開始會琢磨它們的創作背景，開始從視覺上的體驗深入到文化實質之中，后現代主義設計師總是希望成為大局環境中的異類，而上述兩位無疑是其中的佼佼者
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